REALITY CHECKERS!
Billedkunstnerne Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff og Rita Marhaug bor og arbeider i Bergen: Polen/Skottland/Tyskland/Norge. Gjennom utstillinger og performance har de undersøkt forholdet mellom visuelle og sceniske kunstuttrykk. De har samarbeidet siden 2011.
Billedkunstnerne Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff og Rita Marhaug bor og arbeider i Bergen: Polen/Skottland/Tyskland/Norge. Gjennom utstillinger og performance har de undersøkt forholdet mellom visuelle og sceniske kunstuttrykk. De har samarbeidet siden 2011.
UTSTILLINGSTILBUD:
BAKGRUNN
Billedkunstnerne Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff og Rita Marhaug presenterer med dette sitt utstillingstilbud. Vi er kunstnere med ulike nasjonale bakgrunner som har blitt kjent med hverandre i Bergen hvor vi de siste årene har jobbet tett sammen for å utvikle både individuelt og kollektivt kunstnerisk språk. Dette mener vi å ha lyktes godt med gjennom utstillingsprosjektene DIALOGUES WITH REALITY og (UN)FAMILIAR henholdsvis avsluttet i 2013 og 2016.
HVORFOR
Formålet med neste og tredje kapittel, i vårt samarbeid er å prøve ut bildedkunstens uttrykksområde i grenselandet mot det sceniske. Vi er alle fire forankret i performancetradisjonen som springer ut fra bildekunsten. Vi har alle rikholdige erfaringer med å fremføre/stille ut verk i white cube, black box og offentlig rom. Vår felles utstilling i Galleri XX1 i Warszawa, desember -12 ble en nøkkel til ønsket om å satse videre på denne utstillingshybriden mellom performance og installasjon.
Umiddelbart kan vårt siste temaet "familiar" synes defensiv; er det ikke det ukjente, det nye, man skal gripe etter? På den andre siden, det kjente, hvor godt kjenner vi det egentlig? Er ikke vår kunnskap og håndtering av kjente fenomen og former ofte preget av overfladiske og stereotype forståelsemønstre? Vi vil grave i det kjente, virkelig kjenne på det vante, det vi faktisk befinner oss i mentalt som fysisk. Vi vil beholde hovedtrekkene i metoden vi har utviklet for vår felles visuelle dialog:
Den enkelte bringer inn sine foretrukne kunstverk, objekter, kostymer og kroppslige repertoar. Gjennom jevnlige møter med utprøving og diskusjon knyttet til vår felles overskrift tar vi så avgjørelser for det aktuelle utstillingsstedet. Fortsatt vil et klassisk tema som virkelighetsbeskrivelse være sentralt for oss. Det har også gjennom samarbeidet vårt blitt klart for oss at surrealistiske og poetiske grep er viktige element i våre komposisjoner. Vi ser for oss en utstillingsserie der installasjon og performance er gjensidig avhengig av hverandre. Dette er krevende, men også utfordrende oppgaver å sette seg: Å balansere det statiske mot det foranderlige som en samlet utstilling.
HVORDAN
Vi vil analysere, kategorisere og demontere gjenstandene eller rekvisittene våre, men også handlingsmønstre og sekvenser. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger. Sagt på en annen måte: Det handler om forhold mellom kropp og ting som vi undersøker gjennom fysisk og visuell manipulasjon.
Konkret ser vi for oss at vi som kunstnere arbeider i utstillingsrommet 2-3 ganger, avhengig av utstillingslengden. Til åpningen vil alle 4 være delaktig, mens vi stiller oss åpne for individuelle utfoldelser/performanceinnspill fra en eller flere i løpet av utstillingsperioden for til slutt å avslutte i fellesskap.
Intensiteten i det stedsspesifikke arbeidet vil være avhengig av våre økonomiske rammer. Til kapittel 1 har vi vært heldig å motta støtte fra Bergen kommune, Billedkunstnernes vederlagsfond og Office of Contemporary Art Norway. Til kapittel 2 har vi igjen mottatt støtte fra de samme kildene, midler som i hovedsak ble brukt til å realisere utstillingen (UN)FAMILIAR på Čiurlionis National Art Museum, Kaunas i Litauen, august og september -15.
Vi håper med dette at dere finner prosjektet vårt av interesse for et utstillingssamarbeid. Kontakt oss gjerne på e-post:
[email protected]
Vi atvaler gjerne nærmere møte og eventuelt galleribesøk for videre diskusjon rundt utvikling av et spennende utstillingskonsept!
BAKGRUNN
Billedkunstnerne Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff og Rita Marhaug presenterer med dette sitt utstillingstilbud. Vi er kunstnere med ulike nasjonale bakgrunner som har blitt kjent med hverandre i Bergen hvor vi de siste årene har jobbet tett sammen for å utvikle både individuelt og kollektivt kunstnerisk språk. Dette mener vi å ha lyktes godt med gjennom utstillingsprosjektene DIALOGUES WITH REALITY og (UN)FAMILIAR henholdsvis avsluttet i 2013 og 2016.
HVORFOR
Formålet med neste og tredje kapittel, i vårt samarbeid er å prøve ut bildedkunstens uttrykksområde i grenselandet mot det sceniske. Vi er alle fire forankret i performancetradisjonen som springer ut fra bildekunsten. Vi har alle rikholdige erfaringer med å fremføre/stille ut verk i white cube, black box og offentlig rom. Vår felles utstilling i Galleri XX1 i Warszawa, desember -12 ble en nøkkel til ønsket om å satse videre på denne utstillingshybriden mellom performance og installasjon.
Umiddelbart kan vårt siste temaet "familiar" synes defensiv; er det ikke det ukjente, det nye, man skal gripe etter? På den andre siden, det kjente, hvor godt kjenner vi det egentlig? Er ikke vår kunnskap og håndtering av kjente fenomen og former ofte preget av overfladiske og stereotype forståelsemønstre? Vi vil grave i det kjente, virkelig kjenne på det vante, det vi faktisk befinner oss i mentalt som fysisk. Vi vil beholde hovedtrekkene i metoden vi har utviklet for vår felles visuelle dialog:
Den enkelte bringer inn sine foretrukne kunstverk, objekter, kostymer og kroppslige repertoar. Gjennom jevnlige møter med utprøving og diskusjon knyttet til vår felles overskrift tar vi så avgjørelser for det aktuelle utstillingsstedet. Fortsatt vil et klassisk tema som virkelighetsbeskrivelse være sentralt for oss. Det har også gjennom samarbeidet vårt blitt klart for oss at surrealistiske og poetiske grep er viktige element i våre komposisjoner. Vi ser for oss en utstillingsserie der installasjon og performance er gjensidig avhengig av hverandre. Dette er krevende, men også utfordrende oppgaver å sette seg: Å balansere det statiske mot det foranderlige som en samlet utstilling.
HVORDAN
Vi vil analysere, kategorisere og demontere gjenstandene eller rekvisittene våre, men også handlingsmønstre og sekvenser. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger. Sagt på en annen måte: Det handler om forhold mellom kropp og ting som vi undersøker gjennom fysisk og visuell manipulasjon.
Konkret ser vi for oss at vi som kunstnere arbeider i utstillingsrommet 2-3 ganger, avhengig av utstillingslengden. Til åpningen vil alle 4 være delaktig, mens vi stiller oss åpne for individuelle utfoldelser/performanceinnspill fra en eller flere i løpet av utstillingsperioden for til slutt å avslutte i fellesskap.
Intensiteten i det stedsspesifikke arbeidet vil være avhengig av våre økonomiske rammer. Til kapittel 1 har vi vært heldig å motta støtte fra Bergen kommune, Billedkunstnernes vederlagsfond og Office of Contemporary Art Norway. Til kapittel 2 har vi igjen mottatt støtte fra de samme kildene, midler som i hovedsak ble brukt til å realisere utstillingen (UN)FAMILIAR på Čiurlionis National Art Museum, Kaunas i Litauen, august og september -15.
Vi håper med dette at dere finner prosjektet vårt av interesse for et utstillingssamarbeid. Kontakt oss gjerne på e-post:
[email protected]
Vi atvaler gjerne nærmere møte og eventuelt galleribesøk for videre diskusjon rundt utvikling av et spennende utstillingskonsept!
INDIVIDUAL PROFILE
|
|
ROBERT ALDA
|
Robert Alda (alias Robert Sot) was born in 1959 in Warsaw, Poland. He studied painting at the Art Academy in Warsaw, where he had first contact with multimedia and performance art. After finishing his studies in 1984 he moved to Bergen,Norway where he leaves and works ever since. RA works as performer, painter and multi-media artist. He also works with photography, installations, sculpture and drawing. During his 25 years long career he has participated in ca 100 art projects, presenting his works at the places like ICA,London; Max Ernst Museum-Mucsarnok,Budapest; Nordic House,Reykjavik or The Fringe Club,Hong Kong.
CONTACT INFO e-mail: [email protected] www. robertalda.com |
GILLIAN CARSON
|
Gillian Carson is educated from Edinburgh College of Art (BA), Scotland and Bergen Academy of Art and Design (MA), Norway. She works with body surveillance and effigy; the study of existential activity and psychology.
CONTACT INFO [email protected] Photo: Christopher Hewitt |
|
KAREN KIPPHOFF
|
Karen Kipphoff has her education from Germany; Billedkunst HFBK Hamburg and Figurteater Novalisschule, Stuttgart. Her performance works during the later year often involves casts of wooden, polyuretane, epoxy, plaster and bronze puppets.
For several years she worked as professor at Bergen Academy of Art and Design teaching performance. Now she is a professor in scenography at Østfold University College, Fredrikstad, Norway. Photo: Rita Marhaug |
RITA MARHAUG
|
Rita Marhaug, visual artist, is born in Bergen, Norway in -65. She holds a MA in fine art from Bergen Academy of Art and Design, KHIB (-89) and a BA in history of art from the University of Bergen, UiB (-96). Until July -13 she worked as professor at KHIB, Dept of Fine Art. Since the early -90ies she has participated in a great numbers of solo- and group exhibitions and performance festivals both in Norway and internationally. Important tools of expression are printmaking, drawings, photo, artist books, video and performance.
Her Images often problematizes perception. Inner and outer horizons characterize our thoughts and actions. Describing our surroundings, the horizon line denotes the meeting between sky and sea. But we also realize that this is only reality from our own point of view, an illusion from a distance. Rita Marhaug’s approach to performance is through the basic tools of the body, with sparse use of objects and other requisites. The everyday language of bodily behaviour and the concrete body's dimensions are the source of inspiration for her work and actions. CONTACT INFORMATION Address: Rita Marhaug Studio address: C. Sundts gate 55 Kolstien 103 5017 Bergen 5097 Bergen www.cs55.no NORWAY www.ritamarhaug.no Phone: +47 41511780 E-mail: [email protected] Picture from the series Norwegian Liquid, made in Lofoten July -12 Photo: Emilie Marhaug |
|
CHAPTER 1
|
dialogues with reality
Visual artists Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff and Rita Marhaug live and work in Bergen, Norway. Through exhibitions and performances they explore the field between visual and scenic expressions. They have collaborated since 2011. Chapter one of our collaboration forms a series of five exhibitions and events, from January 2012 till October 2013. Billedkunstnerne Robert Alda, Gillian Carson, Karen Kipphoff og Rita Marhaug bor og arbeider i Bergen, Norge. Gjennom utstillinger og performance har de undersøkt forholdet mellom visuelle og sceniske kunstuttrykk. De har samarbeidet siden 2011. Kapittel én av vårt samarbeid består av en serie på fem utstillinger og hendelser fra januar 2012 til oktober 2013. Photo by Rita Marhaug |
#5: BERGENSØVELSER, Bergen October 2013
|
I ett tidsrom sammenfallende med Bergens første samtidskunsttriennale, Bergen Assembly, var en rekke bergenske kunstnergrupper invitert til hus og hage i Kalfarlien 18, for kunstneriske intervensjoner av flerfoldig slag.
Programmet inneholdt også en rekke nye og spennende konstellasjoner mellom musikere fra kretsene rundt Sundbys Musikalske Institutt og byens kunstnere.I ett tidsrom sammenfallende med Bergens første samtidskunsttriennale, Bergen Assembly, var en rekke bergenske kunstnergrupper invitert til hus og hage i Kalfarlien 18, for kunstneriske intervensjoner av flerfoldig slag. Robert Alda Foto: Bjarte Bjørkum |
|
Bergensøvelser var del av PAB i Kalfarlien 18. Performance Art Bergen var ansvarlig for produksjon og gjennomføring av denne endagseventen lørdag 5. oktober kl 12.00-18.00.
Gillian Carson Foto: Bjarte Bjørkum |
|
Dette var første gang interiørene, som inneholder mange elementer av stor kunsthistorisk betydning, bl. a. håndmalt tapet utført av arkitekten selv, ble vist frem for ett bredt og variert publikum.
Karen Kipphoff Foto: Bjarte Bjørkum |
|
Rita Marhaug Foto: Bjarte Bjørkum |
#4: BERLINER ÜBUNGEN, Berlin September 2013
Vi vil analysere, kategorisere og demontere gjenstandene eller rekvisittene våre, men også handlingsmønstre og sekvenser. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger. Sagt på en annen måte: Det handler om forhold mellom kropp og ting som vi undersøker gjennom fysisk og visuell manipulasjon.
Publikum og kunstutfoldelsen vil ikke være romlig adskilt, men integrert. Publikum og kunstnere vil alle i kraft av sine ulike posisjoner påvirke øyeblikkets hendelse. De inngår i det samme språkspillet: Dialoger med virkeligheten.
Publikum og kunstutfoldelsen vil ikke være romlig adskilt, men integrert. Publikum og kunstnere vil alle i kraft av sine ulike posisjoner påvirke øyeblikkets hendelse. De inngår i det samme språkspillet: Dialoger med virkeligheten.
|
Robert Alda – Poland - deals with identity through interactive works. Uses himself and other persons a readymades.
|
|
Gillian Carson – Scotland - works with body surveillance and effigy; the study of existential activity and psychology.
|
|
Karen Kipphoff – Germany - works with casts of wooden, polyuretane, epoxy, plaster and bronze puppets .
|
|
Rita Marhaug – Norway - works with the changeable reality of the body(image). Revealing and concealing, masking and de-masking.
|
Images from the performance at Ufer Studios
|
|
Berlin-photos by Christopher Hewitt
#3: DIALOGUES WITH REALITY, Warszawa December 2013-January 2013
Galleri XX1 var vert for Dialogues with Reality i Warszawa og co-curator var Eulalia Domanowska.For første gang besluttet vi å gi det performative elementet i vår praksis en styrende hånd i utstillingen. Åpningen var en 20 min lang felles performance-improvisasjon i gallerirommet ved kunstverkene som kulisser.
In order from top:
Robert Alda, photos by Eulalia Domanowska
Gillian Carson, photos by Rita Marhaug
Karen Kipphoff and Robert Alda left, photos by Eulalia Domanowska. Karen Kipphoff detail right, photos by Rita Marhaug
Rita Marhaug and Robert Alda left, Rita Marhaug rigth, photos by Eulalia Domanowska
Use of Robert's office table left, photo by Rita Marhaug. Karen Kipphoff, Gillian Carson and Rita Marhaug right, photos by Eulalia Domanowska
Audience (Pavel and Malgosia) in front of Rita's wallpaper. Robert,s office desk with stones, photos by Rita Marhaug
In order from top:
Robert Alda, photos by Eulalia Domanowska
Gillian Carson, photos by Rita Marhaug
Karen Kipphoff and Robert Alda left, photos by Eulalia Domanowska. Karen Kipphoff detail right, photos by Rita Marhaug
Rita Marhaug and Robert Alda left, Rita Marhaug rigth, photos by Eulalia Domanowska
Use of Robert's office table left, photo by Rita Marhaug. Karen Kipphoff, Gillian Carson and Rita Marhaug right, photos by Eulalia Domanowska
Audience (Pavel and Malgosia) in front of Rita's wallpaper. Robert,s office desk with stones, photos by Rita Marhaug
|
|
#2: DIALOGUES WITH REALITY, Edinburgh August 2012
|
Robert Alda viser fotografi der iscenesettelser og tilfeldigheter flettes i en drømmeaktig symbiose. I den høyst reelle søvnen konfronterer vi grensene våre for dype drifter og bakenforliggende redsler og drømmer.
|
|
|
Gillian Carson sitt arbeid NFA, No Fixed Abode (ingen fast eiendom), retter blikket mot eierskap til land. Hun er spesielt opptatt av sosiale konsekvenser ved ikke å besitte fast eiendom. Ideer om verdighet og tilhørighet er materialisert gjennom tekst, bilder og et hus på hjul.
|
|
|
Karen Kipphoff presenterer på sin side forholdet mellom realitet og mediert realitet gjennom et collageprosjekt som tar utgangspunkt i en årgang av Bergens Tidende, (2011).
|
|
|
Rita Marhaug tar livet bokstavelig til følge ved å dvele ved et bortgjemt men likevel fullt tilgjengelig sted; kirkegårdskomposten ved Møllendal kirkegård midt i Bergen. På kirkegårdene våre kan årets tydelige sykliske gang følges gjennom gravdekor og parkanlegg. Veggtapetet i utstillingen viser et av disse høyst fysiske skiftene.
|
|
|
Utstillingen Dialogues with Reality i Patriothall Gallery i Edinburgh ble åpnet av generalkonsul David Windmill fra det norske generalkonsulatet i Edinburgh.
(Patriothall Gallery er en kunstnerdrevet non-profitt organisasjon. Dialogue with Reality er galleriets offentlige bidrag under årets Edinburghfestival) |
Hva kan være et mer opplagt tema for en kunstner enn virkeligheten selv?
|
Dens motsetning selvsagt, utallige veier ut i eskapisme, fra kjøpesenter til digitale spill. Begge representanter for en overveldende og kontinuerlig visuell og taktil innflytelse på virkeligheten.
Virkeligheter konstruert av underholdnings og konsumkultur tenderer til å omfavne oss uten friksjon. Rom for refleksjon har ikke prioritet i denne logikken. Her er det imidlertid vi som kunstnere finner vår plass. Selv om fiksjon og forførelse er sentrale begrep også i kunstverden, er refleksjon og selvgransking av like stor betydning. Å produsere motforestillinger og ettertanker i betrakteren som konfronterer våre vaner og tankemønstre er en viktig kraft i kunstproduksjonen. Dette er også en holdning kunstnerne i dette prosjektet identifiserer seg med. Ulike realiteter i livene våre førte oss sammen i Bergen: fra Polen, Skottland, Tyskland og Norge. Vi har forent våre kunstneriske krefter basert på felles interesser og forståelser av mekanismer satt i spill av begrepene virkelighet og fiksjon. Dialogen er sentral metode i arbeidet vårt. En dialog mellom høy og lavkultur, tragedie og komedie, mellom det synlige og usynlige. Virkelighet er et hyppig brukt ord i hverdagen. Vi søker å gå i dialog med vår hverdagslige virkelighetshorisont, en virkelighet som spenner fra de mørkeste realiteter formidlet gjennom utallige nyhetskanaler til den letteste underholdning eksponert oss fra enda flere kanter. Men enda viktigere, forut for disse medierte virkelighetene har hver og en av oss sine egen kroppslige virkelighetserfaringer. Og husk, din fiksjon kan utmerket godt være min virkelighet, eller omvendt… Prosjektet er støttet av Bergen kommune og Bildende kunstneres vederlagsfond. |
Images from the opening of Dialogues with Reality
|
|
Foto fra utstillingsåpning av Rita Marhaug
#1: TV-REALITY Bergen 2012
Piloten og innledningen til serien av 5 utstillingsprosjekt fant sted i Bergen under tittelen TV-Reality. Her deltok også kollega Dan Mihaltianu. Utstillingen ble vist i seks utstillingsvindu i Bergen sentrum. Her ble butikkenes TV-skjermer brukt til å vise video og slideshow gjennom siste helg i januar-12. Åpningen fant sted på Landmark med påfølgende byvandring fra verk til verk.
CHAPTER 2
|
( u n ) f a m i l i a r
Negotiating familiar and unfamiliar obstacles of everyday life, often requires the individual to examine, dismantle, rebuild and at times reinvent the familiar, to regain familiarity. Observation of the self in familiar surroundings are subject to examination, and attempts at making sense of the world in a wider perspective manifest in artistic practice. While the resulting two and three dimensional artistic works, speak of individual experience in personal language, they can be seen to contain a more general expression of wonder and bewilderment, shock and awe in this age of estranged, hot and cold, dirty and clean living. Photo by Robert Alda |
Kapittel 2 i Reality Checkers prosjekt har fått tittelen (UN)FAMILIAR.
Umiddelbart kan en slik tematikk synes defensiv; er det ikke det ukjente, det nye, man skal gripe etter? På den andre siden, det kjente, hvor godt kjenner vi det egentlig? Er ikke vår kunnskap og håndtering av kjente fenomen og former ofte preget av overfladiske og stereotype forståelsemønstre? Vi vil grave i det kjente, virkelig kjenne på det vante, det vi faktisk befinner oss i mentalt som fysisk.
Vi vil beholde hovedtrekkene i metoden vi har utviklet for vår felles visuelle dialog:
Den enkelte bringer inn sine foretrukne kunstverk, objekter, kostymer og kroppslige repertoar. Gjennom jevnlige møter med utprøving og diskusjon knyttet til vår felles overskrift tar vi så avgjørelser for det aktuelle utstillingsstedet.
Fortsatt vil et klassisk tema som virkelighetsbeskrivelse være sentralt for oss. Det har også gjennom samarbeidet vårt blitt klart for oss at surrealistiske og poetiske grep er viktige element i våre komposisjoner. Vi ser for oss en utstillingsserie der installasjon og performance er gjensidig avhengig av hverandre. Dette er krevende, men også utfordrende oppgaver å sette seg:
Å balansere det statiske mot det foranderlige som en samlet utstilling.
Vi vil analysere, kategorisere og demontere gjenstandene eller rekvisittene våre, men også handlingsmønstre og sekvenser. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger. Sagt på en annen måte: Det handler om forhold mellom kropp og ting som vi undersøker gjennom fysisk og visuell manipulasjon.
Umiddelbart kan en slik tematikk synes defensiv; er det ikke det ukjente, det nye, man skal gripe etter? På den andre siden, det kjente, hvor godt kjenner vi det egentlig? Er ikke vår kunnskap og håndtering av kjente fenomen og former ofte preget av overfladiske og stereotype forståelsemønstre? Vi vil grave i det kjente, virkelig kjenne på det vante, det vi faktisk befinner oss i mentalt som fysisk.
Vi vil beholde hovedtrekkene i metoden vi har utviklet for vår felles visuelle dialog:
Den enkelte bringer inn sine foretrukne kunstverk, objekter, kostymer og kroppslige repertoar. Gjennom jevnlige møter med utprøving og diskusjon knyttet til vår felles overskrift tar vi så avgjørelser for det aktuelle utstillingsstedet.
Fortsatt vil et klassisk tema som virkelighetsbeskrivelse være sentralt for oss. Det har også gjennom samarbeidet vårt blitt klart for oss at surrealistiske og poetiske grep er viktige element i våre komposisjoner. Vi ser for oss en utstillingsserie der installasjon og performance er gjensidig avhengig av hverandre. Dette er krevende, men også utfordrende oppgaver å sette seg:
Å balansere det statiske mot det foranderlige som en samlet utstilling.
Vi vil analysere, kategorisere og demontere gjenstandene eller rekvisittene våre, men også handlingsmønstre og sekvenser. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger. Sagt på en annen måte: Det handler om forhold mellom kropp og ting som vi undersøker gjennom fysisk og visuell manipulasjon.
(UN)FAMILIAR, 1. november 2015 at Gallery 3,14, Bergen
Alda / Carson / Kipphoff / Marhaug showed performative surplus from the project (Un) Familiar at
Gallery 3,14 Sunday 1st of November between 19:00 and 20:00 o'clock.
Negotiating familiar and unfamiliar obstacles of everyday life, often requires the individual to examine, dismantle, rebuild and at times reinvent the familiar, to regain familiarity. Observation of the self in familiar surroundings are subject to examination, and attempts at making sense of the world in a wider perspective manifest in artistic practice.
Audience and art production were not spatially separated, but integrated. Public and artists were all by virtue of their different positions influencing the momenet; the unknown became known, the known unknown.
Alda / Carson / Kipphoff / Marhaug viste performantivt overskudd fra prosjektet (Un)Familiar hos
Galleri 3,14 søndag 1. november mellom kl 19.00 og 20.00.
Kunstnergruppen viste performative resultater etter kunstneriske reforhandlinger av det kjente:
I våre metodiske tilnærminger av det ukjente, er det ofte av nødvendighet å granske, demontere, gjenoppbygge og til tider gjenoppfinne det kjente, for å etablere fortrolighet. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger.
Publikum og kunstutfoldelsen var ikke romlig adskilt, men integrert. Publikum og kunstnere var alle i kraft av sine ulike posisjoner med å påvirke øyeblikkets hendelser; det ukjente ble kjent, det kjente ukjent.
Robert Alda har sin bakgrunn fra kunstakademiet i Warszawa og har vist performance i en rekke internasjonale sammenhenger. Han har også en betydelig utstillingsproduksjon bak seg.
Gillian Carson arbeider i spennet mellom objekt og handling, blant annet vist på Biennalen i Havanna i -06.
Karen Kipphoff underviser på Høgskolen i Østfold hvor hun er professor i scenografi. Høsten -12 hadde hun et lenger opphold med påfølgende utstilling på URRA Artist Residency in Buenos Aires, Argentina.
Rita Marhaug har også mange performancevisninger og utstillingsproduksjoner å vise til og skal blant ha utstillinger i Oslo og Haugesund våren-16.
Gallery 3,14 Sunday 1st of November between 19:00 and 20:00 o'clock.
Negotiating familiar and unfamiliar obstacles of everyday life, often requires the individual to examine, dismantle, rebuild and at times reinvent the familiar, to regain familiarity. Observation of the self in familiar surroundings are subject to examination, and attempts at making sense of the world in a wider perspective manifest in artistic practice.
Audience and art production were not spatially separated, but integrated. Public and artists were all by virtue of their different positions influencing the momenet; the unknown became known, the known unknown.
Alda / Carson / Kipphoff / Marhaug viste performantivt overskudd fra prosjektet (Un)Familiar hos
Galleri 3,14 søndag 1. november mellom kl 19.00 og 20.00.
Kunstnergruppen viste performative resultater etter kunstneriske reforhandlinger av det kjente:
I våre metodiske tilnærminger av det ukjente, er det ofte av nødvendighet å granske, demontere, gjenoppbygge og til tider gjenoppfinne det kjente, for å etablere fortrolighet. Av dette vil nye kategorier oppstå, remontering foretas sammen med nye eller utvidede kroppslige handlinger.
Publikum og kunstutfoldelsen var ikke romlig adskilt, men integrert. Publikum og kunstnere var alle i kraft av sine ulike posisjoner med å påvirke øyeblikkets hendelser; det ukjente ble kjent, det kjente ukjent.
Robert Alda har sin bakgrunn fra kunstakademiet i Warszawa og har vist performance i en rekke internasjonale sammenhenger. Han har også en betydelig utstillingsproduksjon bak seg.
Gillian Carson arbeider i spennet mellom objekt og handling, blant annet vist på Biennalen i Havanna i -06.
Karen Kipphoff underviser på Høgskolen i Østfold hvor hun er professor i scenografi. Høsten -12 hadde hun et lenger opphold med påfølgende utstilling på URRA Artist Residency in Buenos Aires, Argentina.
Rita Marhaug har også mange performancevisninger og utstillingsproduksjoner å vise til og skal blant ha utstillinger i Oslo og Haugesund våren-16.
Images from the performance improvisation at Gallery 3,14
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Foto: Bjarte Bjørkum
Images from the exhibition at Čiurlionis National Art Museum
In order from top:
Robert Alda, photos by Robert Alda, right image Carson's sculpture in front
Gillian Carson, photos by Robert Alda
Karen Kipphoff, photos by Robert Alda
Rita Marhaug, photos by Rita Marhaug, right image Kipphoff's sculpture on the fabric
Robert Alda, photos by Robert Alda, right image Carson's sculpture in front
Gillian Carson, photos by Robert Alda
Karen Kipphoff, photos by Robert Alda
Rita Marhaug, photos by Rita Marhaug, right image Kipphoff's sculpture on the fabric
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
(UN)FAMILIAR
|
Alda:“Drawing is a moment of maximum freedom and relaxation. While working with different media (photography, video, multimedia, objects, installation, performance etc), Alda constructs projects according to an apriori concept. Drawing however is always a journey for Alda; it simply starts and leads to wherever it wants Alda to be.
|
|
|
Kipphoff will show an artist book containing facsimiles of all the front pages of the daily paper Bergens Tidene 2011 plus risographies of sweets (size A5) and another series of photographic prints of clouds. The originals will also be presented as a combined wall installation. The images in the book are supplemented by an artist statement on the “objectification” of one years’ news in dialogue with the "subjective" consumption of news, sweets and snacks facilitating the digestion and commodification of the news. In a third work Kipphoff will show a series of ten 1,40 by 2 meter gestural ink, charcoal and pencil drawings and watercolors that express this theme in a very direct and personal way as well as possibly a fourth work, an installation of wood boards and beams on the same topic.
|
|
|
Carson: The Practice of Everyday Life – Michel de Certeau - has encouraged and refined an interest in how people react to, think about, accept and/or solve everyday social/political issues. The works display a preference for of physical/intellectual interaction with objects (made and found).
|
|
|
Marhaug has continued her work with a large “skin-like“ fabric originally used in Berlin in September 2013. The scale of the fabric has grown to approx.200 m2. Another material introduced during the winter is fur. Marhaug has earlier worked with soft sculptures made from leather, originally from old furniture. For Kaunas she has produced 3 soft fur sculptures. Marhaug enjoys drawing parallel to her wider art praxis, therefore in Kaunas she will present a series of drawings from objects and props used in her performance situations.
|
|
Images from the exhibition opening 6th of August 2015
Opening ceremony and speech by Osvaldas Daugelis and mingeling in the exhibition space.
Photos by Rita Marhaug
Photos by Rita Marhaug
|
|
